Меню

Летние пейзажи реки живопись

Природа в живописи русских художников

Первозданная природная красота, переданная на холсте рукой художника – обычно так звучит определение пейзажа в художественной живописи. Пейзаж относительно молодой вид искусства, но, несмотря на это, он является одним из самых популярных. Множество самых ценных и знаменитых картин мировой живописи как современных художников, так и художников прошлого представляют собой именно пейзажи.

Пейзажная живопись как жанр оформилась в России отдельно только в середине XVII века, до этого периода изображение природы использовали только как фон для портретов и сюжетных картин. Художники стали внимательнее изучать натуру. Значительно продвинулись знания в области композиции, перспективы, светотени, пропорции, колорита. Природа в живописи становилась равноправной частью сюжета, а не только «подкладкой», правильностью отрисовкой которой часто пренебрегали.

Расцветом пейзажной живописи принято считать момент изобретения тюбиковых красок. С ними у живописцев появилась возможность выезжать на плэнеры – сеансы живописи на натуре. На пленэре художнику удавалось ухватить всё богатство красок окружающего мира в естественном освещении и на открытом воздухе. Именно натура позволила художникам создавать пейзажную живопись максимально реалистично и живо.

Пейзаж обычно представляет собой изображение открытого пространства. Основой его могут служить вода, горная или равнинная местность, растительность, строения и даже звёзды и космос, опционально современный художник может включать туда изображения животных, людей, но они не становятся основными элементами.

В зависимости от мотива пейзажная живопись подразделяется на виды и подвиды.

1. Природный. Характеризуется изображением спокойной, благостной природы, а также детальной прорисовкой элементов: ветви деревьев, переливы ручьёв, травинки, облака. Воздух, пространство, перспектива − главные герои на полотнах этого жанра. К нему относится горный, равнинный, лесной пейзажи. Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом бору» − ярчайше иллюстрирует этот вид пейзажной живописи.

2. Сельский (деревенский, пастораль). На нём изображается крестьянский быт, сбор урожая, домашний скот, бескрайние поля и луга, церкви и сельские избы, мельницы, кузни, пасека. Покой, безмятежность и простота сельского быта являются неотъемлемой частью живописи русских художников-пейзажистов конца XIX — начала XX века. Вдохновлённые простой и лирической красотой русской деревни, такие великие художники пейзажной живописи, как Саврасов, Шишкин, Левитан, Рерих создали свои самые знаменитые шедевры.

3. Морской (марина, маринизм). Море – живой источник вдохновения для целой плеяды известнейших художников. Говоря о морских пейзажах нельзя не упомянуть знаменитого русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Его картины являются ярчайшими образцами жанра: корабль в штормящем море, бьющие о скалы волны, морской берег в лунном свете, залив у приморского городка, песчаный пляж, порт, сошедшие на землю моряки. «Буря на море ночью», «Девятый вал», «Неаполитанский залив» — яркие примеры морских пейзажей.

4. Архитектурный. Архитектурный пейзаж изображает здания и сооружения различного типа: дома, мосты, дворцы, храмы, крепости, колоннады – в целом, все виды монументальных строений (кроме индустриальных), созданных руками человека. На картинах этого жанра могут быть изображены как отдельные здания, так и целые улицы. Чаще всего художники писали памятники архитектуры.

5. Ведута. Подвид архитектурного пейзажа, при котором на картинах выписывается городской пейзаж в виде панорамы с тщательным соблюдением пропорций и масштаба. Был популярен в Венеции в начале XVIII века, потому огромное количество картин представляли собой изображения каналов и улочек Города, стоящего на воде.

6. Городской (урбанистический). На нём можно увидеть как целые улицы, так и открытые кафе, яркие вывески, фонтаны, арки, плотный поток машин и людей – всё, с чем может быть связана в нашем воображении обычная городская жизнь. Яркий пример – пейзажи маслом, относящийся к живописи относительно современного художника Константина Коровина «Бастилия» 1928г., «Ночной Париж», 1920г. Урбанистический поджанр представляет собой изображения высотных зданий и мегаполисов. Художники пейзажной живописи вдохновляются также и высокими технологиями, используют необычные ракурсы, техники и приёмы рисования. Их вы можете наблюдать в картинах Джереми Манна и Валерио Д’Оспино.

7. Парковый. Красота природы в местах отдыха. Парки, скверы, сады, фонтанные комплексы, дорожки и аллеи являются центровыми «персонажами» в пейзажах этого типа. Примеры: Алексей Мартынов «Царскосельский парк», Архип Куинджи «Солнечный свет в парке», Иван Шишкин «В парке».

8. Индустриальный. Развился, как самостоятельный жанр во время расцвета социализма. Художников вдохновлял стремительный процесс развития промышленности. Объектами для изображения становились заводы, железные дороги, фабрики, электростанции, вышки, тяжелая техника и прочие. В этом жанре работало множество советских живописцев, т.к. картины, как и искусство в целом, были одним из элементов пропаганды. Яркими примерами жанра можно назвать картины: Клод Моне «Угольщики», 1875 г., «Транспорт налаживается» Борис Яковлев, 1923 г., «Азот» нашей современницы Лукии Муриной.

09. Голландский. Для них характерен приглушённый колорит, особая цветовая гамма, близкая к естественным оттенкам природы. В отличие от идеалистического изображения природных мотивов в реализме, «голландцы» передают скромную и очень сдержанную колористику, характерную для Голландии – родине жанра.

10. Романтический. Пейзаж с «бунтарским духом». Отличается от других пейзажей некой нарочитостью: буйные волны, бушующее в грозу небо, красные, тревожные закаты. Сюжеты этих пейзажей стремятся поднять зрителя над обыденностью, сделать его частью своего героического мира, вдохновить. Например работы Валерия Шевченко.

11. Интерьерный. Изображает внутреннее убранство интерьеров.

12. Экстерьерный. «Главным» героем выступает внешний вид помещения.

Источник

Самые красивые пейзажи талантливых пейзажистов

Пейзажи

Другое

Не у каждого есть возможность заглянуть в самые красивые уголки мира. Но, когда смотришь на красивый пейзаж, создается такое впечатление, словно ты бывал на этих уютных итальянских улочках, на берегу лазурного моря или среди роскошной лесной поляны, которые так искусно и талантливо изображены мастерами кисти. И чтобы еще раз в этом убедиться, мы решили подобрать для вас самые красивые пейзажи от известных и очень талантливых художников. Итак, начинаем…

Пейзажи Мэрилин Симандл

Пейзажи Мэрилин Симандл

Американская художница Мэрилин Симандл никакие другие варианты деятельности для себя даже не рассматривала. Как оказалось — совершенно не зря. Ведь в ее семье уже был один одаренный художник — ее мама, с которой она брала пример и училась рисовать.

Страстью Мэрилин являются пейзажи. Она создала свой личный стиль игры со светом и мазками, который сама она называет целой философией. Ее картины поистине великолепны, смотрите сами.

Энн Мари Бон (Ann Marie Bone)

Пейзажи Энн Мари Бон

Британская художница-пейзажист Энн Мари Бон обожает яркие краски, безумные оттенки, которые и использует в своих работах. Она уверена, что всем в этом мире движет страсть, а страсть — это жизнь.

Оксли Вейл (Oxley Vail)

Oxley Vail

Пекинский современный художник Оксли Вейл очень любит рисовать итальянские улочки, парковые и садовые пейзажи.

Oxley Vail

Свой стиль он называет «романтическим реализмом», в котором использует сочные краски, мастерски играет тенью. Его картины наполнены теплом, добротой и оптимизмом.

Боб Пежман (Bob Pejman)

Bob Pejman

Совсем неудивительно, что этот одаренный парень по имени Боб Пежман стал талантливым и неординарным художником, ведь с самого детства он вращался в сфере культуры и искусства. Он рано начал рисовать и к сегодняшнему дню отточил свое мастерство, сделав его просто идеальным.

Его картины говорят сами за себя, стоит лишь взглянуть на них. Они завораживают и удивляют. Они написаны с такой точностью, что их запросто можно перепутать с фотографией. Смотрим и получаем эстетическое наслаждение.

Лоран Парселье (Laurent Parcelier)

Laurent Parcelier

Лоран Парселье французский «художник-оптимист», именно так называют его коллеги по цеху. Все дело в том, что в его большой коллекции нет ни единого пейзажа в темных тонах, или изображающего плохую погоду.

Его картины — это настоящие шедевры искусства, яркие краски и их идеальное сочетание приводит в настоящий восторг, а немного смазанная манера их написания является личной изюминкой автора.

Ардисон Йоландэ (Yolande Ardissone)

Yolande Ardissone

Еще одна француженка, которая обожает рисовать Прованс, французскую деревню и, конечно же, самый романтический город в мире — Париж. Ее картины не имеют четких границ, но этим они и великолепны. Их словно нарисовали цветными карандашами, а потом немного растушевали, но нет это все акварель и гуашь. Да, вот такая интересная техника, и она заслуживает нашего внимания.

Луис Астон Найт (Louis Aston Knight)

Louis Aston Knight

Талант художника-натуралиста Луиса Астона Найта передался ему генетически, ведь он был сыном знаменитого американского художника Даниэла Радгвея Найта. Тем не менее у мастера был свой собственный стиль и манера написания картин. Художник обожал рисовать сады и парки, особенно те, в которых были озера и пруды, а его полотна наполнены зеленью и яркими красками.

Адриано Галассо (Adriano Galasso)

Adriano Galasso

Картины этого итальянского художника завораживают, хотя их манеру выполнения часто называют простой и незаурядной. Но ведь не зря говорят, что все гениальное — просто. Смотрите и решайте сами.

Брент Хейтон (Brent Heighton)

Brent Heighton

Свободный, но в то же время профессиональный американский художник Брент Хейтон любим и узнаваем, а все дело в том, что он сам большой романтик. Это отображается и в его полотнах, а его красивые пейзажи называют не иначе как сентиментальными. Сам автор уверен, что самое главное в жизни — это любовь, ею и пронизаны все его картины.

Юрий Обуховский

Юрий Обуховский

Коллеги говорят о нем: «Русский художник, рисующий крымские пейзажи». И вправду, Юрий любит эти места и часто, бывая на отдыхе, не упускает возможности нарисовать пару любимых мест. Когда смотришь на его картины, складывается такое впечатление, что на них воссозданы итальянские улочки, французике деревни или греческий город Санторине. Но нет, батюшка, — это все родина наша — Россия! Как ему это удается, вот главная загадка!

Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau)

Marie-Claire Houmeau

Французская художница совсем недавно открыла в себе талант рисования, и, по мнению most-beauty.ru, совершенно не зря. Ее пейзажи настоящие, живые и наполнены солнечным светом. Они впечатляют своей четкостью линий и точностью красок. А еще завораживают своей натуральностью.

Удивительно, как адвокат превратился в гениального живописца. Да, и такое бывает, главное идти по зову сердца и за желаниями души.

Виктор Быков

Виктор Быков

Русский одаренный художник, рисующий в основном зимние пейзажи, попадает в наш список благодаря новой теме, таланту и необычной технике написания своих картин — это его собственная техника мазков, накладывающихся один на один, слой за слоем, создавая рисунок. Есть в его арсенале и другие времена года, но зима удается ему лучше всего. Так считает сам автор, и мы согласны с его мнением.

Tchmo

Tchmo

Австралийский современный художник под псевдонимом Tchmo работает в новом стиле и с новыми техниками рисования, благодаря чему у него получаются многослойные композиции. Новатор использует уникальные сочетания цветов, оттенков и текстур, создавая абстрактные изображения пейзажей. Получается очень красочно, необычно и красиво.

Читайте также:  Какая есть рыба в реке которосль

Tchmo

Сергей Черкасов

Сергей Черкасов

Морские пейзажи гениального русского художника Сергея Черкасова восхищают и завораживают. Глядя на его работы, так и хочется оказаться там, на красивом берегу лазурного побережья, услышать шум прибоя и крик чаек. В его картинах преобладают белый и голубой цвета, что придает им нежности, наивности и чистоты.

Сергей Черкасов

Кен Х. Леун (Hong Leung)

Hong Leung

Этого китайского художника можно назвать настоящим волшебником и чародеем, ведь его прекрасные пейзажи больше похожи на сказочные декорации или волшебные и фантастические места, которые существуют лишь в его голове. Водопады и снежные вершины гор — вот любимые темы мастера.

Его стиль необычный и, так сказать, немного «затуманенный», ведь все его пейзажи окутаны таинственной и загадочной дымкой, а какое взрывное буйство красок. Не верите? Тогда посмотрите сами.

Джеймс Коулман (James Coleman)

James Coleman

Джеймс Коулман американский художник, который сотрудничал с самой известной в стане студией мультипликации Уолта Диснея. Вот почему его пейзажи очень похожи на сказочные картинки из детской книги. И это правда, ведь свои картины художник рисовал благодаря лишь своей безграничной и удивительной фантазии, не выходя в парк или сад, все шедевры были написаны у него в гостиной.

И пускай все эти прекрасные места не существуют на самом деле, но какие же они фантастически красивые. Они вызывают настоящие эстетическое удовольствие.

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade)

Thomas Kinkade

Создатель волшебного мира, зимней сказки и просто настоящий гений кисти, американский художник Томас Кинкейд поражает ценителей искусства своими зимними, праздничными и сказочно красивыми пейзажами. Его главной особенностью было использование в своих работах пастельных тонов и блестящих бликов. А еще он часто рисовал на различные христианские темы, тем самим показывая людям, что вера и добро — вот настоящие чудеса.

Работы мастера самые раскупаемые в Америке и по сей день, ведь их может позволить себе каждый. Зато они часто печатаются на открытках и паззлах. Есть у Кинкейда и городские пейзажи, а, впрочем, смотрите сами.

Джеймс Ли (James Lee)

James Lee

Американский художник с корейскими корнями Джеймс Ли рисует радугу, а точнее, мир радуги. Все его картины наполнены яркими красками, светом и блеском, американские пейзажи словно перенесены на восток. Резкие цвета и контрастные оттенки наполняют работы Джеймса Ли оптимизмом и безграничным позитивом.

James Lee

Александр Болотов

Болотов

Талантливейший украинский художник, живущий в России, Александр Болотов работает во всех жанрах. Но его любимая тема — дождь в городе. Непривычная техника выполнения мазков, серые оттенки и необычная смазанность картинки придают работам мастера глубины и натуральности.

Чон Ён Джун (Jun Young Joon)

Jun Young Joon

Корейский художник-пейзажист Чон Ен Джун любит повторять любимую цитату: «Оглянись вокруг себя, и ты увидишь, как прекрасен этот мир». Он рисует все то, что видит вокруг себя, и показывает людям всю прелесть нашего мира и окружающей нас природы. Как и у всех восточных художников, картины Чон Ен Джуна пестрят и буяют красками, а еще они окутаны таинственным туманом и блеском.

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt) — и его дерзкий, дикий запад

Albert Bierstadt

Немецкий художник Альберт Бирштадт является лучшим живописцем, изображающим дикий запад. Переехав в Америку и прожив там долгие годы, Альберт просто влюбился в природу этой страны, ее каньоны и водопады, саванны и парки. Но больше всего ему по душе был знойный, дерзкий, дикий запад, который он с удовольствием рисовал и благодаря которому стал очень популярным.

Его картины можно назвать немного мрачноватыми, так как автор часто использовал темные оттенки, но они ничуть не портят саму суть работ.

Донна Янг (Donna Young)

Donna Young

Художник со своим взглядом на мир искусства Донна Янг старается отойти от традиционного использования масла и акварели, и использует двухмерное пространство своего холста, для того чтобы показать атмосферную глубину изображения.

Художница часто пользуется приемом «отражение в воде», что делает ее рисунки трехмерными. Используемые цвета и оттенки поражают своей разнообразностью и яркостью.

Майкл Хамфрис (Michael Humphries) и его милые сельские пейзажи

Michael Humphries

Американский художник Майкл Хамфрис рисует банальные, но такие милые сельские пейзажи, что завораживает дух. Главные герои его картин — это красивые деревенские домики, яркие клумбы, милые арки и скамейки у калитки. Посмотрев его картины, начинаешь понимать, что вот оно — место, в котором хочется навек поселиться.

Картины Майкла Хамфриса наполнены спокойствием, добротой нежностью и уверенностью в хорошем будущем.

Мария Гордеева: «Люблю осень»

Мария Гордеева

Художница с украинскими корнями Мария Гордеева является свободным художником, рисующем в любом жанре. Ей под силу любая тематика, но лучше всего Марии удаются пейзажи. Она обожает рисовать осень и все, что с ней связано. Однако и летние пейзажи от Марии Гордеевой приводят в восторг: березы, пшеничные поля, озера и луга — вот она, наша необъятная и прекрасная родина.

Йохан Мисли (Johan Messely)

Johan Messely

Бельгийский художник Йохан Мисли рисует солнечные, яркие и наполненные жизнерадостностью и оптимизмом пейзажи. Его стиль можно назвать романтическим реализмом, а технику выполнения — новой и необычной.

Красивые дворики наполнены цветами — вот о чем его история. Если у вас плохое настроение, у нас есть лекарство от этого диагноза. И это картины бельгийского гения. От одного взгляда настроение поднимается, а душа наполняется светом, позитивом и радостью…

Александр Милюков

Александр Милюков

Русский художник Александр Милюков рисует в основном морские пейзажи, так как с раннего детства обожает воду и все, что с ней связано. Море, солнце и песок, красивые пляжи и веранды, выходящие на морские пейзажи, цветы и чайки, а еще чувство тревоги, волнения и неподдельного интереса — вот, что изображено на его полотнах. А о ярких красках и искусном исполнении и говорить нет смысла, нужно лишь увидеть самому, что мы вам и предлагаем.

Кстати, о картинах Айвазовского — великого гения морских пейзажей, у нас на сайте есть отдельная статья.

Василий Пешкун

Василий Пешкун

Еще один талантливый русский пейзажист Василий Пешкун заслуживает быть в нашем списке гениальных художников. Он использует своеобразную технику нанесения мазков и необычные сочетания цветов, которые делают его работы очень гармоничными и не типичными, но не менее прелестными. А как умело он играет светом и тенью, это одно загляденье! В общем, смотрите сами.

Кари Флишер (Karl Flieher)

Karl Flieher

Австрийский художник Кари Флишер рисовал исключительно горы, он их обожал. Сколько в них величия, серьезности и строгости. Они неприступны с одной стороны, и притягивают к себе как магнитом — с другой. Родные Альпы художник изображал не один раз, но каждый раз для него был как первый, и каждая картина отличалась от предыдущей. Когда смотришь на его горные пейзажи, чувствуется свежий и чистый альпийский воздух.

Пантелис Д. Зографос (Pantelis D. Zografos)

Pantelis D. Zografos

Кто может лучше нарисовать «греческий Париж» — Санторини, Эгейское море и саму великолепную Грецию, как не греческий художник-пейзажист Пантелис Д. Зографос. Его картины очень красочные, яркие, цветные. Они наполнены необычайным светом.

Когда я смотрю на его работы, то именно такой и представляю прекрасную родину олимпийских богов. Даже ни разу там не побывав, у меня складывается такое впечатление, словно эти места мне невероятно знакомы, а как вам? Смотрите и думайте.

Майкл Везинет (Michel Vezinet)

Michel Vezinet

Французский художник Майкл Везинет не использует кисти для нанесения красок на холст, он пользуется обычным кухонным ножом. Немыслимо, но это факт, а какая красота получается, просто глаз не оторвать.

Юрий Козяр

Юрий Козяр

Украинский художник Юрий Козяр специализируется на изображении восходов и закатов. Его техника чем-то схожа с предыдущим французским художником, но оттенки и тона он использует приглушенные и не слишком кричащие, хотя красочности и яркости им все же хватает.

Рисует художник родную Украину, чтобы весь мир увидел ее красоту и безграничные просторы. Давайте посмотрим и мы.

Питер Баркер и его серия пейзажей «Лето в Англии»

Питер Баркер

Английский художник Питер Баркер так искусно рисовал английскую местность, что их просто невозможно не узнать. Солнечные пейзажи автора так заряжают энергией и позитивом, что хочется возвращаться к ним снова и снова. Цвет, который преобладает в картинах английского художника — зеленый и все его оттенки.

Марти Белл и ее сказочная жизнь

Марти Белл

Пейзаж пейзажу рознь. В этом убеждаешься, когда знакомишься с работами английской художницы Марти Белл. Увидев хоть одну ее работу, невольно начинаешь верить в сказку и чудеса. Марти изображала сказочные домики, украшенные красочными клумбами, стройными деревьями и фонтанами. В каждой работе столько нежности, тонкости и доброты. Свежие, но не кричащие оттенки и цвета делают картины очень нежными, мягкими и утонченными.

Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets)

Willem Haenraets

Голландский художник-импрессионист Виллем Хайенраетс не любит устанавливать границы, да и чертить четкие линии тоже ему не по вкусу. Его пейзажи выглядят как незаконченная, размытая история, которая несет в себе некую неопределенность и недосказанность. Таким образом художник дает возможность разыграться нашей фантазии. Сочетание красок очень впечатляет, приводит в изумление и восхищение. Ну что еще можно сказать, на это нужно посмотреть.

Тьери Дуваль (Thierry Duval)

Thierry Duval

Французский художник Тьери Дуваль, напротив, придерживается во всем точности и четкости. Его линии очень правильные, а цвета и оттенки строги: работы написаны в темных и серых тонах. Его городские пейзажи очень красивы и насыщены, правдоподобны и похожи на фотографии.

Виктор Андреев

Виктор Андреев

Об этом российском художнике почти ничего не известно, ведь информации о нем нет нигде, даже в старушке Википедии. Но это и неважно, за него скажут его картины. Они наполнены любовью к родине, ведь именно ее просторы изображены на них, а еще нежностью и безграничной добротой.

Говард Беренс (Howard Behrens)

Howard Behrens

Этого художника вполне заслуженно называют «Моне 21 века». Когда смотришь на его картины, все становится понятным и встает на свои места. Немного размытые очертания домов, разбавленные краски и немного тускловатые оттенки придают его работам налет некой недосказанности. А и вправду, зачем ставить точку?… Пусть это сделает ценители его творчества и искусства в целом.

Кабул Адилов

Кабул Адилов

Узбекский художник Кабул Адилов творит и живет в Венгрии, но просторы и красивые пейзажи своей родины не забывает и воплощает их в своих картинах. Ансамбль красок и оттенков в его работах просто неповторим, а изображенные красоты Узбекистана, да еще и в традициях европейской живописи, выглядят просто изумительно. Не зря Кабула Адилова считают самым талантливым и ярким венгерским художником современности.

Рубен Боре (Ruben Bore)

Ruben Bore

Картины этого художника никого не оставят равнодушными! Посмотрите, какие улочки с кафешками, бакалеями, кондитерскими и магазинами; как пестрят красками витражи и как блестят витрины. Красивые и уютные столики расположены где-то в уголке ожидают первых посетителей. Так и хочется отправиться в эти места и выпить там чашечку ароматного кофе. Неправда ли?

Читайте также:  Где разместить картину с рекой

Бланка Альварез (Blanca María Alvarez Sanchez)

Blanca María Alvarez Sanchez

Техника исполнения картин этой испанской художнийф удивляет и поражает. Её пейзажи созданы таким образом, что, когда смотришь на них, складывается такое впечатление, что на холст просто разлили разноцветную воду и краски сами поплыли по нему, создавая невероятный рисунок. Кажется, что автор совсем не напрягался, а как здорово получается, как ему это удается? Я бы приобрела себе такой шедевр, а вы?

Подведём итог

Пейзажи

На этом наша экскурсия по пейзажам мировых талантливых художников подходит к концу. Хотя мы рассказали вам не обо всех гениях изобразительного искусства нашей огромной планеты, но попытались вместить все самое красивое, интересное и необычное. И, если вам покажется, что все они одинаковые, приглядитесь получше, на самом деле это не так, каждая картина индивидуальна, ведь автор рисовал ее не кистью, а душой!

Редакция most-beauty.ru просит вас написать в комментариях какие пейзажи и пейзажисты произвели на вас наибольшее впечатление. Какие работы великих художников вы бы порекомендовали нам добавить в статью.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в декабре 2017 года.

Источник



Река на картинах известных художников: как мастера разных эпох писали речные пейзажи

Река на картинах известных художников — частый элемент пейзажа. Иногда она становится главным героем произведения: живописец сосредотачивается на её характере — то плавном, то спокойном, выписывает тончайшие нюансы цвета, отдаёт ей основную часть холста, выносит на передний план, заставляет играть первую скрипку. Такой привилегии чаще всего удостаивались широкая Волга, могучий Енисей, знаменитая Темза… В этом случае, определяя вид пейзажа, можно смело говорить: речной. Впрочем, иногда река на картинах является только частью большого пейзажа: иногда очень важной, иногда фоновой. В этом случае она превращается в часть оркестра, и её красота гармонично вплетается в музыку шедевра.

Река на картинах известных художников. Исаак Левитан. «Вечерний звон»

Речной пейзаж может быть частью природного, сельского и даже городского ландшафта. Например, изображение Темзы у здания лондонского парламента у Клода Моне (Oscar-Claude Monet) — это городской пейзаж, неизвестная речка Михаила Константиновича Клодта, к которой пришли коровы на водопой — часть сельского.

Река на картинах известных художников. Клод Моне. «Здание парламента, размышления о Темзе»

Река на сюжетных картинах не только выступает фоном: зачастую она тесно взаимодействует с персонажами. Порой она выступает неотъемлемым сюжетообразующим элементом. Например, у Ильи Ефимовича Репина изнурённые бурлаки тянут по Волге тяжело гружённую баржу. А у Рафаэля (Raffaello Santi) дочь фараона со служанками находит в Ниле корзину с младенцем Моисеем, которому суждено стать великим пророком.

Река на картинах известных художников. Илья Репин. «Бурлаки на Волге»

Давайте же познакомимся с прекрасными шедеврами, на которых изображены голубые, синие, бирюзовые, стальные, перламутровые серебряные ленты рек, и узнаем, героинями каких историй они становились.

Река на картинах известных художников. Иван Шультце. «Тихий вечер»

Реки на картинах разных жанров

Красота рек на картинах пейзажистов многолика:

  • на зимних пейзажах их сковывает лёд;
  • на весенних — неукротимые силы заставляют воды ломать льдины и широко разливаться;
  • на летних — воды ярко синеют под солнечными лучами;
  • на осенних пейзажах — приобретают холодный стальной оттенок.

Река на картинах известных художников. Петер Мёрк Мёнстед. «Блики солнца на ручье Себю»

Река на картинах известных художников. Иван Шультце. «Ноябрь»

Закат и рассвет золотят речную гладь, луна бросает на неё таинственные блики или заставляет светиться в ночи.

Река на картинах известных художников. Альберт Бирштадт. «Водопады Сан-Антонио» («Водопады Сан-Антонио»)

Иногда налетает ветер, и тогда водная стихия может стать грозной, опасной. А иногда, как в «Лягушатнике» Пьера Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), ветерок легко играет с зыбью Сены, которая окружает очаровательное кафе.

Река на картинах известных художников. Пьер Огюст Ренуар. «Лягушатник»

Но струящиеся потоки вод, как уже говорилось, встречаются не только в пейзажах. Мы часто видим их и в работах других жанров.

В мифологических, библейских и исторических произведениях они становятся частью конкретного сюжета. Например, многие живописцы обращались к крещению Христа в Иордане или к уже упомянутой истории Моисея, найденного плывущим в корзине по Нилу. Такие вещи мы встретим у живописцев Возрождения и творцов барокко, у представителей классицизма и апологетов академизма.

Река на картинах известных художников. Лоуренс Альма-Тадема. «Обретение Моисея»

Встречаются водные глубины и в литературным сюжетах, к которым обращались живописцы. Например, прерафаэлита Джон Эверетт Милле (John Everett Millais) вдохновила трагическая история Офелии.

Река на картинах известных художников. Джон Эверетт Милле. «Офелия»

У баталистов речная синь становилась территорией битвы: бурлила, вскипала под копытами лошадей, терялась в клубах порохового дыма, окрашивалась кровь.

Река на картинах известных художников. Василий Суриков. «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем»

Река на картинах известных художников. Эмануэль Лойце. «Вашингтон переправляется через Делавэр»

В пасторалях, наоборот, речки становятся местом отдыха и наслаждений. Например, подобный фон любили живописцы эпохи рококо. У Франсуа Буше (François Boucher) — изобилие таких сцен.

Река на картинах известных художников. Франсуа Буше. «Гнездо»

В бытовых сценах речки могут выполнять самую разную роль, связанную с занятием персонажа. Например, герои могут купаться, рыбачить, полоскать бельё.

Река на картинах известных художников. Луис Хименес Аранда. «Прачки на берегу реки»

Настроение зависит от замысла автора и во многом от стиля: например, у реалистов часты сюжеты, в которых берег оказывается местом тяжёлого труда или подчёркивает жизненные тяготы героев, как Виктора Михайловича Васнецова, где бедная пожилая пара перебирается из одной трущобы в другую на стылом фоне зимней Невы.

Река на картинах известных художников. Виктор Васнецов. «С квартиры на квартиру»

В жанре ню водная стихия часто отражает красоту обнажённой натуры. Купающиеся прелестницы — один из традиционных сюжетов.

Река на картинах известных художников. Гюстав Курбе. «Купальщица»

Но не всегда подобное ню эротично. Например, написанное в стиле символизма «Купание красного коня» Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина — это аллегория приближающейся революции.

Река на картинах известных художников. Кузьма Петров-Водкин. «Купание красного коня»

Реки на картинах русских художников

Россия богата большими и малыми реками. Конечно же, знаменитые русские пейзажисты не могли не отдать дань красоте речных лент, струящихся по просторам родной земли.

Река на картинах известных художников. Исаак Левитан. «Тихая обитель»

Тончайшим лиризмом наполнены речные пейзажи Исаака Ильича Левитана. Этого гения называли мастером «пейзажа настроения». Его картины замечательно отражают, например, дрёму погружающегося в сон Золотого Плёса, задушевность разливающегося над водой вечернего звона, умиротворённость возвышающейся над берегом тихой обители…

Река на картинах известных художников. Исаак Левитан. «Вечер. Золотой плёс»

Величавы и неторопливы потоки вод у Михаила Константиновича Клодта – кажется, что ветер в принципе не способен нарушить зеркало речной глади. Замечательно удавались Клодту эпические, панорамные вещи. Одна из них — «Волга у Жигулей», великолепный образец пейзажной эпики.

Река на картинах известных художников. Михаил Клодт. «Волга у Жигулей»

У Архипа Ивановича Куинджи речные панорамы наполнены музыкой, мистикой, поэзией и ощущением трансцендентной бесконечности. Наполненное отражённым лунным светом «Ночное» завораживает своей магией.

Река на картинах известных художников. Архип Куинджи. «Ночное»

А вот у Ивана Ивановича Шишкина речки на картинах невелики. Шишкин был мастером лесного пейзажа, поэтому и речушки у него прячутся в сумраке леса.

Река на картинах известных художников. Иван Шишкин. «Лесная речка»

Изумительно играл красками рассвета и заката Иван Фёдорович Шультце.

Река на картинах известных художников. Иван Шультце. «Зимний пейзаж с рекой»

Особый характер у пейзажей Алексея Кондратьевича Саврасова. Он реалистично писал природу, не приукрашивая её и находя красоту в обыденности. Поэтому хотя разливы весенних вод у Саврасова порой грустны и унылы, но в них звучит чудесная музыка обновления.

Река на картинах известных художников. Алексей Саврасов. «Весна. На большой реке»

Есть на шедеврах русских мастеров и северные, и сибирские реки. Например, Василий Иванович Суриков не единожды живописал Енисей. Частая гостья на картинах и Нева. А у Василия Дмитриевича Поленова особой любовью пользовались Ока и небольшие речки — Оять, Орю, Клязьма и Свинка. Ведь даже в самой маленькой речушке — бездна красоты!

Река на картинах известных художников. Василий Поленов. «Речка Свинка близ Алексина»

Если вам нравится изучать живопись и открывать для себя новые имена, вы можете попробовать себя и на ниве коллекционирования. На сайте Very Important Lot регулярно проводятся аукционы, на которых выставляются произведения наших современников и старых мастеров. На них можно подобрать для своей коллекции вещи в самых разных жанрах и стилях — в зависимости от вашего вкуса.

Источник

Самые известные русские художники-пейзажисты и их картины

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

И. Шишкин. «Дубовая роща». 1887 г.

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

В. Поленов. «Золотая осень». 1893 г.

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

А. Саврасов. «Радуга». 1875 г.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

Читайте также:  Где клязьма впадает в москву реку

И.И. Левитан. Картина «Март». 1895 г.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

И. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

М.К. Клодт. Холст «Лесная даль в полдень». 1876 г.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

А. Куинджи. «После дождя». 1879 г.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке конфет «Мишка косолапый»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871 г.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовской. «Притихло». 1890 г. Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.

Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

В. Поленов. «Московский дворик». 1878 г.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

В. Поленов. «Московский дворик». Первая версия картины. 1877 г.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.

Источник

Adblock
detector